Рисование портрета - понятия и базовые принципы

Рисование портрета - это довольно сложный процесс, состоящий из череды последовательных этапов. Создание образа включает правильное применение пропорций, воздушных перспектив, геометрических элементов, построение черепа, каркаса и штриховки.

Чтобы получился академический рисунок портрета карандашом по всем правилам, необходимо иметь понятие и знать базовые принципы всех этапов.

Подготовительный этап

До нанесения первого штриха, необходимо подготовить объект - правильно подобрать ракурс и грамотно выставить свет. А на начальном этапе создания портрета потребуются знания основ анатомии и геометрии. Для упрощения понимания рекомендуется изучить общую форму, обобщить рисунок и выстроить голову схематически. Такой процесс называется обрубовка и он поможет понять нюансы строения черепа.

Череп - основа формы

Контуры и черты лица образуются за счет изгибов и выступов черепа. Сам череп состоит мозгового и лицевого отделов. У каждого черепа выделяют две боковые стороны, одну фронтальную, затылочную и крышу черепа - свод. По форме его можно сравнить с кубом.

Для работы с портретом следует знать и некоторые анатомические названия костей.

Эти кости играют наибольшую роль при рисовании лица:

• лобная;
• надбровные дуги;
• глазные впадины;
• теменная кость;
• височные;
• скуловые кости с одноименными отростками;
• носовая;
• нижне - и верхнечелюстная кости;
• затылочная.

Какой будет форма, влияет также и мышечный каркас, подкожно-жировой слой, хрящевая система и др.

Обрубовка позволяет изобразить голову при помощи граней, которые хорошо отображают основные изгибы черепа и мышцы лица.

Академический рисунок портрета поэтапно

После ознакомления с основными моментами, можно перейти к детализации каждого этапа рисования. Рекомендуется руководствоваться принципом - от общего к частному: сначала выстроить фигуры, затем детализировать изображение.

Расположение на листе

Портрет должен занимать наибольшую часть листа, он должен быть смещен от центра и основания холста. Следует оставить больше пространства в области взгляда, чтобы рисунок не получился тяжелым и негарамоничным.

На старте легкими линиями наносится общий контур, чтобы оценить расположение на листе. Поскольку голова схожа с яйцевидной формой, то делается набросок соответствующей формы, где более широкая часть будет расположена ближе к затылку, а узкая - в области нижней челюсти.

Пропорции

Академический рисунок лица должен быть анатомически правильным.

Для этого понадобятся знания основ пропорций:

• горизонтальная черта, проведенная через переносицу, делит голову пополам;
• на 3 равные части лицо делят линии, проведенные через основание носа, по уровню надбровных дуг и через низ подбородка;
• линия глаз будет находится примерно на одной трети от уровня надбровных дуг но точки основания носа;
• межглазное расстояние равняется размеру одного глаза, а от виска до наружного края глаза - в среднем половине всей его длины;
• кончик носа находится примерно на одинаковом уровне с мочками ушей, его ширина в общем равна ширине глаза;
• линия ушей находится на уровне носовой и бровной линиий;
• губы занимают позицию на линии 2/3 между подбородком и носом.

Разумеется, все пропорции у каждого человека индивидуальны и могут отличаться от написанных. Однако на старте рисования нужно просто понять общие тенденции построения и основные пропорции, детализация же понадобится после освоения первичных навыков.

Части лица Давида - академический рисунок

После наброска формы на бумагу, необходимо с учетом пропорций наметить контуры частей лица, причем парные части следует рисовать одновременно. Затем можно приступать к их детализации.

Особенности рисования глаз и бровей

Глаз - это соединенные в миндальную форму 2 дуги. Определенных законов при рисовании глаз нет, так как их форма может быть совершенно разной.

Но существует несколько общих принципов:

1. Внешний угол разреза глаз может быть выше внутреннего, но никогда не наоборот.
2. При миндальной форме округленная часть глаза располагается ближе всего к внутреннему углу, вытянутая же - к внешнему.

Детали глаза:

• радужка частично закрыта внешним веком и кажется его только в том случае, если человек направил взгляд вниз;
• Рост ресниц всегда изнутри наружу, это важно учитывать, чтобы портрет получился естественным, как и тот факт, что нижние ресницы всегда короче;
• прорисовывая все мельчайшие элементы глаза, стоит помнить, что это не всегда приведет к красивому результату;
• в реальной жизни практически невозможно увидеть радужку сбоку, будет заметен только белок глаза, но на портрете ее нужно изобразить хотя бы намеком.

Брови

Разумнее всего нарисовать их по дуге верхнего века. Чаще всего широкая часть располагается ближе ко внутренней части, а «хвостик» - ко внешней, постепенно утончаясь. При взгляде на брови в профиль, форма бровей изменяется, становясь похожей на запятую.

Особенности рисования носа

Нос человека представлен клиновидной формой, спинка и крылья - плоские, очерчиваются только в конце. Нижняя плоская часть клина соединяется с кончиком и крыльями. Сами крылья плавно сворачиваются внутрь, образуя ноздри.

Рекомендуется проработать пропорции, а не делать упор на детализацию. При рисовании в анфас будет лучше смотреться, если прорисовать только нижнюю часть. А если изображать лицо в проекции 3/4, то оптимально детализировать только линию спинки носа.

Особенности рисования губ

• линия, где смыкаются губы, прорисовывается в первую очередь, поскольку она самый длинный элемент. При помощи данной линии можно отразить острый взгляд, если сделать ее прямой, а если нужно ослабить губы, то лучше придать линии эффект смазанности;
• кончики верхней губы можно выразить ярко, а можно сомкнуть практически в единую линию;
• верхняя губа чаще всего тоньше нижней и менее рельефна;
• стороны губ похожи по форме на наконечник стрелы;
• средняя линия рта на кончиках отклоняется вниз, даже при улыбке она сначала закругляется вниз, и только потом поднимается вверх.

Особенности рисования ушей

Наибольшую важность при рисовании имеет С-подобная форма наружной линии, но не стоит забывать и про внутреннюю часть уха, которую можно изобразить как перевернутую U. Также аналогичная кривая находится над мочкой уха, соединяясь с маленькой С дугой.

При взгляде в анфас, уши в профиль будут:

• ободок из U-формы становится отдельной частью;
• непосредственно мочка приобретает вид капли и выделяется;
• тонкость линии уха будет зависеть от плотности расположения ушей к голове.

На каждом этапе рисования не стоит забывать сравнивать частное с целым, чтобы заметить неточности и исправить их. Так как если этого не сделать, вся дальнейшая работа будет выполнена неправильно и придется все начинать сначала.

Создание объема при помощи светотени

Поскольку объемное изображение рисуется в двухмерной плоскости, то нужный объем сохраняется при помощи светотени, именно она придаёт рисунку рельефность. На дебютном этапе накладывается легкая штриховка, чтобы увидеть объем, а детализация светотени происходит на завершающем этапе.

Существуют общие основные правила штриховки:

1. Передний план должен быть всегда более контрастный, чем задний.
2. Рекомендуется применять именно штриховку, используя разную силу нажима при необходимости, а не растушевку, так портрет получится более профессиональным.
3. Первым наносится легкий штрих, его дальнейшее усиление выполняется не нажимом, а методом многократного нанесения штриха на одну и ту же область.
4. От того, как выставлено освещение, тень будет падать на различные участки, поэтому важно донести правильное распределение светотени. Важно не забывать про блики - следует оставить не заштрихованные участки и более светлые участки.

В портрете также важно наложить светотень как на каждом отдельной части лица, так и на всей голове.

Мы рассмотрели только самые важные общие особенности рисования портрета, в реальности это очень трудоемкий и сложный процесс, причем академический рисунок женского портрета будет отличаться от аналогичного мужского.

При ежедневной и многочасовой практике можно постичь азы рисования самостоятельно. Но, как правило, большинство начинающих художников часто ошибаются на определенных этапах рисования, не понимая этого, что в дальнейшем приводит к фатальным ошибкам.

Поэтому, если есть желание научиться рисовать и развиваться в профессиональном плане, то разумнее всего записаться и пройти курсы по академическому рисованию портрета, где опытные преподаватели научат детально разбирать и прорабатывать рисуемый объект, обучат правильной технике и нюансам построения, игре со светотенью, что позволит в дальнейшем создавать качественную серьезную работу, а не простое копирование.